从小天赋异禀的川剧武生王大器，立志要大展雄图。岂料自己却患上了登台恐惧症，非但没能成为大武生，反倒是面临被川剧院裁撤的危机。正当他无用武之地时，一次不经意的见义勇为为他打开了新大门。他一身炉火纯青的变脸武艺以及变幻莫测的表演装束，像极了夜色中的神秘战魂。于是夜晚的城市成为了王大器新的舞台，他影藏于茫茫人海将一身武艺用于见义勇为从此走上了行侠仗义的英雄之路。看戏的都知道岳老爷爱甩镜头，常是两种使法：一种是转场用，王家庄的戏完了要切去李家屯，镜头一甩就过去了，说穿了甩无非就是剪辑的一种，此一种用法纯是个人审美使然，其实切过去也不差。另一种就比较显效果，是动作的延伸，比方某大侠策马飞尘把路赶，一抬头看到城门楼子，直起身子一指，镜头就顺着马鞭的方向一甩，动作显得连贯透着顺溜。更不用说零碎的动作戏了，某大侠使个剑，宝剑怀里卧，忽然纵身一刺，镜头顺势那么一甩，多飒！《金衣大侠》也是甩来甩去，岳老爷不止甩，且要甩出点儿境界来。高远追何莉莉的戏，何一个起跳，岳老爷又甩，但甩得慢，慢到近乎摇，镜头扫过黑黝黝的树林子，再接一个急速蹿来的黑影。快-慢-快，嘣-恰-嘣，这节奏感您熟悉不？看没看鲍威尔的那个李宁的跑鞋广告？就那意思。岳枫是老一辈邵氏导演“电影感”比较强的，能用镜头的尽量不用对白，细枝末节处常有惊喜的创意。程刚的片子电影感也强，但他更爱在剧本上打磨，注意一波三折的故事性，岳老爷则三不五时地在片子里整出一种纯粹属于光影的美来。他的这种美有些清高，显着优雅，同样是舞台感很重的虚化武侠，楚原的戏就显出油腻腻的虚假，塑料花似得艳俗。